30 Seconds To Mars: “Nós sempre fomos abertos e comprometidos com nossos fãs”
Em This is War, terceiro lançamento do 30 Seconds To Mars , o vocalista / guitarrista / compositor Jared Leto está passos a frente como um multi-instrumentista e compositor que tem verdadeiramente dominado seu ofício desde quando a banda foi formada a 12 anos. Desde o baque dinâmico e insistente de “Kings and Queens” [primeiro single] para o galope frenético e febril da faixa título, este novo álbum, que levou 4 anos para ficar pronto, eleva Leto, irmão de Shannon na bateria e o guitarrista Tomo Milicevic à vanguarda do gênero ‘melódico encontra o extremo. Jared, um ator de sucesso, é um falador pensativo, controlado e apaixonado, ao falar sobre o novo álbum e o único lugar onde o 30 Seconds To Mars ocupa, apresentou-se como alguém que ama verdadeiramente o que faz e que está verdadeiramente satisfeito com o resultado de seu mais novo álbum.
UG: Você pensou sempre a frente em termos de apresentação do 30 Seconds to Mars. Seus projetos de marketing e as diferentes maneiras que você usou a Internet realmente representam novas formas de promover uma banda. Você sabia desde o começo que você estava indo por esses caminhos alternativos para divulgar a banda?
Jared Leto: Sim, nós tendemos a olhar para as coisas que foram feitas menos do que outras. Acho que é emocionante fazer coisas que não tenham sido feitas tantas vezes antes ou nunca feitas . E isso continua interessante para nós e espero que para o público também. E, ahh, é uma maneira de aprofundar a conversa com o nosso público ao redor do mundo e ter uma conexão mais forte também.
Será que esta conversa volta para o seu início, quando você estava ouvindo bandas e com a esperança de encontrar alguma maneira os seus heróis? Alguma vez você pensou: “Eu adoraria ir e encontrar Jimmy Page ou sair com o The Who?”
Acho que para mim, algumas dessas bandas – se era Zeppelin ou Pink Floyd ou The Who – Eles certamente tinham uma idéia de comunidade que foi junto com suas bandas. E eu sempre respondia a isso. Eu sempre fui interessado em uma participação muito ativa do público e as bandas. Nós sempre fomos muito abertos e comprometidos com os nossos ouvintes.
Será que esse “dar e receber” com os seus fãs verdadeiramente se comunica com sua música? Ou é mais um tipo de rede social de situação?
É… definitivamente nos comunica e nos inspira. E eu acho que a interatividade em This is War é realmente uma grande parte do álbum. O Summit que fizemos, o primeiro em Los Angeles, foi tão positivo que acabamos fazendo oito deles em todo o mundo. E então, finalmente, uma versão digital também.
Pode explicar o que é o Summit?
Para as pessoas que não sabem o que é o Summit é, era realmente só uma colaboração entre o nosso público e a banda. E nós convidamos as pessoas para participar e gravar o novo álbum. Ele fez um grande impacto sobre This is War.
Onde é que este material final interativo do Summit está no album?
Ele aparece em cada música com exceção de duas ou três.
Outra tática que você utilizou foi um chat ao vivo no MySpace. Quais foram os resultados disso?
Foi inspirador, foi emocionante. Gostamos muito do que fizemos, e agora eu não estou tão certo de que iria repetir isso, mas talvez de uma forma diferente construiria algo em cima dessa idéia. Foi definitivamente uma coisa interessante de se fazer, e nós aprendemos muito com ele.
Se a banda estivesse de volta nos dias de vinil, como você acha que poderia ter sido percebido? Poderia o 30 Seconds to Mars ter criado o mesmo perfil musical em um mundo pré-internet?
Uh, não da maneira que estamos fazendo agora. Nós certamente utilizamos novas tecnologias e somos capazes de mais algumas dessas idéias de fazer esses projetos funcionarem de uma forma que não teria sido capaz em uma era diferente. Estamos tirando toda vantagem da era digital aqui e é emocionante usar algumas dessas novas tecnologias para ajudar a implementar idéias criativas.
Os vídeos são uma grande parte do aspecto criativo do 30 Seconds to Mars. Em alguns aspectos, fazer um vídeo é o melhor dos dois mundos onde você pode combinar seu talento em atuar e seu talento como músico?
Bem, é realmente uma das poucas áreas onde eu posso tirar um pouco do que aprendi como um ator em um set de filme e aplicá-lo diretamente e tangívelmente nos nossos clipes. Por isso, serve-me bem. Mas quando chega a hora de estar neles, você não está desempenhando um papel, você está sendo você mesmo. Por isso, é um completo oposto de ser um ator. Você está revelando mais de si mesmo quando você está fazendo música, não construindo um personagem. Pelo menos não estamos atuando nesta banda. Mas você sabe, quando eu estou fazendo esses curta-metragens e trabalhando como diretor, eu estou em condições de aplicar o que aprendi de alguns dos grandes diretores com quem trabalhei para fazer esses clipes com certeza.
Em sua mente, Jared, qual é o propósito de um vídeo? Obviamente é uma ferramenta de marketing, mas em um nível criativo o que um vídeo pode transmitir?
Para contar uma história, pra dar a idéia de uma música. Se você tem o direito de imagem com o som certo, eles podem elevar-se e chegar a um lugar que não seria capaz de ir isoladamente. Então eu acho que a colisão de imagem e som, em última análise é ainda mais poderoso do que qualquer um separado. Então, você olha para este local perfeito que a música e o clipe vivem. Eu sempre penso que esses pequenos filmes que fazemos, estes vídeos de música, são tão importantes quanto as próprias músicas. Então, eles significam muito para nós e é uma oportunidade para dizer algo sobre nós como indivíduos, sobre a música e sobre a banda.
Se você tivesse que escolher um vídeo que realmente funciona, qual você escolheria?
De outros artistas?
Não, um vídeo do 30 Seconds to Mars.
Acho que o vídeo de “A Beautiful Lie”, onde fomos para o Ártico e fomos nos icebergs e nas geleiras, diz muito sobre quem somos como banda e como indivíduos. O clipe trouxe a música para um lugar totalmente novo e eu acho que é difícil pensar na música sem ter a sensação de espaço, de ambiente, no Ártico. Então eles meio que se tornam um e a mesma coisa.
Cada vez que “A Beautiful Lie”, o vídeo foi baixado você doou um pagamento a um programa ambiental?
Sim, e nós fizemos o site abeautifullie.org que é uma espécie de nossa rede social e ambiental, o site é um tipo de nosso foco e algumas das nossas preocupações nesse sentido.
Falando no vídeo de “From Yesterday” , você filmou na República Popular da China? Isso deve ter sido uma experiência extraordinária.
Era apenas uma viagem de uma vida. Foi realmente mágico ser capaz de ir e nós éramos a primeira banda americana a filmar um vídeo em sua totalidade na República Popular da China. Então isso foi uma coisa muito legal de fazer. Foi um desafio para chegar lá, fazer acontecer. Que coisa mágica para fazer! Inesquecível.
Passemos agora aos aspectos da turnê da banda, o 30 Seconds to Mars está prestes a embarcar em outra turnê pela Europa. A banda já esteve lá antes, mas o que você pode antecipar? Você tenta moldar a música para que ela se molde com o que um público europeu pode esperar, em oposição , digamos, ao público americano?
O público é diferente em todos os lugares, não há nada como tocar em casa. Mas ir para outros países e ver outros públicos, é interessante ver como as pessoas culturalmente diferentes reagem de forma diferente entre as músicas e os shows em geral. Nós estamos planejando nossa primeira grande turnê agora. É muito emocionante. Nós esgotamos ingressos para Wembley Arena e ainda falta um mês! . É algo que nós estamos realmente orgulhosos e animados para fazer.
As turnês tem mudado desde, por exemplo, Welcome to the Universe em 2006. Obviamente, as coisas ficaram maiores e mais complexas em termos de preparo e apresentação?
Sim. Quero dizer, por vezes, quanto mais dinheiro você ganha, mais você gasta. Mas certamente você cresce com os shows e presencia as coisas de uma maneira diferente em uma arena do que você faria em um clube. É uma oportunidade de ter o espetáculo um pouco mais focado em algumas coisas visuais e na produção, coisas que você não é capaz em um espaço menor também. Então, isso é muito divertido.
Você acha que será dificil adaptar as músicas para serem tocadas ao vivo? Há uma série de elementos acontecendo em várias músicas de This is War.
Elas são todas difíceis de tocar ao vivo na verdade. Por alguma razão nós gostamos de nos torturar e de nos dar um pouco de trabalho. Mas o que agora é realmente interessante é interatividade neste disco, o público é realmente parte da banda. Portanto, há muita participação do público o que mantém as coisas realmente emocionantes.
Você sabia desde cedo que você precisaria de uma segunda guitarra na banda de forma permanente? Com isto voltamos a falar de como é difícil para recriar as faixas gravadas ao vivo. No primeiro disco, você está tocando guitarra e baixo e teclados que o guitarrista Solon Bixler não tocava em diversas partes. Você percebeu que teria que ter duas guitarras para retirar o material ao vivo?
A banda começou como um trio, o núcleo da banda é Shannon [Leto, irmão do Jared na bateria], Tomo [Milicevic, guitarra], e eu. Temos pessoas que vêm e nos ajudam a tocar ao vivo porque agora temos muita coisa para tocar. As músicas ficaram muito grandes. Nós não queremos colocar nada em fitas cassete ou algo do tipo por isso temos pessoas tocando ao vivo.
Como músico em um trio, você pegou alguma influencia de outras bandas de trio que vieram antes de vocês? The Police? Hendrix?
Naturalmente, The Police foi uma grande influência e ouvimos a eles bastante. Rush foi uma banda que eu escutei quando criança. Eu sempre gostei de um bom trio.
De onde suas habilidades vem? Você é capaz de pular entre guitarra e baixo e teclados e vocais tão facilmente.
Eu sempre fui interessado em diversos instrumentos, piano e guitarra, baixo e sintetizadores e de utilizar a tecnologia para criar. Acho que sou um pouco de um autodidata. Eu realmente nunca tive aulas, eu realmente gostei do tipo de ficar e conhecer um instrumento por mim mesmo e encontrar uma forma de tocar que é específico e para o que eu quero chegar com isso. Eu gosto de manter as coisas simples. Para mim, a música não é tanto sobre a proficiência ou técnica, é sobre a emoção e sobre a essência do que você está tentando dizer.
Suas composições são escritas principalmente na guitarra?
Eu diria que a guitarra é meu instrumento principal, eu escrevi mais músicas em um Martin acústico do que eu escrevi em outras. E eu uso uma Les Paul muitas vezes também.
A Les Paul é sua guitarra eléctrica?
Sim, eu tenho usado um SG ao vivo um pouco porque é leve e divertido de tocar.
Então você é, essencialmente, um tocador de Gibson. Alguma vez você já experimentou tocar numa Fender?
Eu utilizei ambos, mas ao vivo eu toco a maioria numa guitarra personalizada [um par de guitarras McSwain Steve chamadas Pitágoras e Ártemis] que eu tinha construído anos atrás ou uma Gibson. Eu gosto do peso dela e o som que eu tiro dela. Mas ambos são ferramentas e que depende da música e do momento que você está. Mas não há nada que bata o tom, direto e limpo de uma Strat, é difícil de bater se você estiver indo para algo sobre o lado mais limpo do mundo sabe?
Existe uma série de experimentos acontecendo em This is War em termos de tons e texturas de guitarra e outros. Flood e Steve Lillywhite que co-produziu This is War são mestres em criar sons de guitarra ambiente e novos tons. Você está tirando guitarras diferentes e delays diferentes, ecos, misturando e combinando?
Ah, sim, nós fizemos todos os tipos de coisas. Tocamos guitarras através de máquinas industriais, no metrô e numa igreja, fizemos todos os tipos de coisas loucas para este álbum.Tocamos no meio da floresta, foi experimental e estavamos definitivamente em uma jornada tentando descobrir os sons originais e fazer as coisas de uma maneira diferente. É um ótimo lugar para se estar e emocionante e muito divertido também.
Você tem seu próprio estúdio em casa?
Sim, nós construímos um estúdio em casa em Hollywood Hills para este Cd. E fizemos nós mesmos em toda a casa, auto-financiados, e produzimos ao lado de Flood e, em seguida, Steve Lillywhite entrou no final e ajudou a terminar.
Como você se sente agora que This is War foi concluído e está lançado no mundo?
Era algo onde estávamos escondidos aqui por alguns anos e fizemos o Cd da melhor forma que podíamos. Chegamos no interior de nós mesmos e empurramos uns aos outros para fazermos o melhor que podíamos. Estamos felizes que o CD finalmente foi terminado, está feito, está lançado. E as pessoas estão ouvindo e nós estamos na estrada e em turnê e muito gratos por isso.
Entrevista feita por Steven Rosen
Fonte: Ultimate-Guitar.Com © 2010
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